Toen ze weer veilig met beide voeten op de grond stond, legden we Jakobe en haar kompanen 5 vragen voor. Een gesprek over slingeren tussen orde en chaos, leren loslaten en wat het betekent om te beginnen creëren met een nieuwe techniek.
1. Kan je kort vertellen waarover jullie voorstelling gaat?
Jakobe: “Bher – ook wel het moederwoord voor dragen – is een zoektocht naar zelfbepaling. De hoofdpersoon maakt een pendulum- of slingerbeweging tussen rigide orde aan de ene zijde, en onbepaalde chaos aan de andere zijde. Het vertrekpunt is de rigide orde. Nadat ze daarvan losbreekt, ontdekt ze dat ook chaos beperkingen heeft. Uiteindelijk belandt ergens in het midden: de ruimte tussen orde en chaos waar zelfbepaling mogelijk blijkt.”
Foto: Renée Cuylaerts
“Haarsuspensie speelt daarbij een centrale rol. De pendulum is onze hoofdpersoon die via haarsuspensie onder een gefixeerd punt boven het podium beweegt. Andere disciplines die aan bod komen zijn woordkunst – poëzie, spoken word, storytelling – dans en partneracrobatie.”
2. Waar hebben jullie tijdens de residentieweek in het Oude Badhuis juist aan gewerkt?
“We hebben gefocust op het samenspel tussen de verschillende disciplines en een ‘backbone’ gemaakt van onze voorstelling. Haarsuspensie, woordkunst, dans/partnering en jongleren brengen allemaal een eigen dynamiek met zich mee. Tijdens de residentieweek hebben we die verschillende dynamieken op elkaar afgestemd en in lijn gebracht met het verhaal dat wij met Bher willen vertellen. We leerden elkaar kennen op de scène en werkten toe naar een eerste toonmoment aan het einde van de week.”
“Haarhangen brengt je op een andere manier in contact met je lichaam. Heel je lijf roept: doe dit niet!”
3. Hoe is het om je voor deze voorstelling te verdiepen in haarhangen, voor jou een relatief nieuwe techniek?
“Omdat ik fysiek werk, moet de circustechniek aansluiten bij het verhaal dat we willen vertellen. Haarhangen biedt ons een rechtstreekse link met de essentie van ons verhaal. Het is inderdaad helemaal anders dan partneracrobatie en jongleren, waarbij je een beweging honderden keren herhaalt om ze je eigen te maken.”
Foto: Renée Cuylaerts
“Haarhangen brengt je op een andere manier in contact met je lichaam. Dat vertrekt al vanuit het ritueel van het binden van het haar, wat je veiligheid garandeert. En dan is er nog de directe connectie met je eigen zenuwstelsel. Heel je lijf roept: ‘doe dit niet!’. Via ademhaling en een fysieke zoektocht naar gewichtloosheid vanuit rotatietechnieken kan je die spanning loslaten en bereik je een vorm van extase — een heel speciaal gevoel. Ik heb me in de techniek verdiept via een stage bij Haareket/moved by matter en kreeg ook nauwe coaching van Oona De Cleyn, een aerial/haarhangartiest met een oorsprong in de danswereld.”
“Zelf ben ik getraind als partner- en grondacrobaat. Ik ben het gewoon om te creëren met lijven en vanuit de grond. Door me te verdiepen in deze techniek wil ik mijn blik naar boven kunnen richten, samen met die van de toeschouwers.”
4. Wat is de impact van deze techniek op jullie artistieke creatieproces?
“Zowel op technisch als artistiek vlak is die impact heel bepalend. De mogelijkheden en begrenzingen van de haarsuspensietechniek bepalen in sterke mate hoe het stuk zich ontwikkelt.”
Foto: Renée Cuylaerts
“De hoge technische vereisten maken dat we niet zomaar overal kunnen resideren en spelen. We hebben bevestigingspunten boven ons podium nodig met een hoge puntbelasting. Maar ook een podium dat groot genoeg is om een voldoende grote bewegingsradius te garanderen. Net als een stevig ankerpunt op een zwaar contragewicht en een truss die partnering via contrarigging mogelijk maakt. Het leren werken met al deze vereisten heeft een grote — leerrijke en verdiepende — impact op ons creatieproces.”
5. Wat is de eerstvolgende stap bij de ontwikkeling van Bher?
“We gaan aan de slag met het verder ontdekken en uitwerken van de technische vereisten van ons stuk. In eerste instantie door middel van werkdagen in de trainingszaal van Ell Circo D’ell Fuego in SPRK, waar we kunnen werken met trussen en rigging. Tijdens die werkdagen leggen we ons toe op het gebruik van mouflagerigging, waarbij een katrolsysteem het gewicht verdeelt, versus contrarigging, waarbij een tweede performer als tegenpool dient. Ook willen we de dynamiek tussen spoken word en beweging verder verfijnen. Daarnaast werken we momenteel aan onze documentatie. We hebben verschillende partners op het oog die we willen aanschrijven, en zijn een dossier aan het opstellen voor een subsidieaanvraag.”
Bher is een voorstelling-in-wording Met Jakobe Geens, Diederik Vos & Elke van de Casteele. Jason van Lith werkte mee tijdens de techniekresidentie in Het Oude Badhuis. ECDF ondersteunt de artiesten met een techniekresidentie in Het Oude Badhuis en in onze trainingszaal in SPRK .